ПРОЕКТ УЧЕБА-ПРАКТИКА AR LAB 2018 : «ЯПОНИЯ, ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ»

1984 год, Япония
Начиная с 1977 года и до сегодняшнего дня, компания Arredaesse развивает и реализует различного рода проекты в разных точках земного шара – в Женеве, Джидде, Риме, Алькобаре. География Arredaesse простирается от Австрии до Лос-Анджелеса и включает Мекку, Панаму, Эр-Рияд, Лондон, Париж, Москву, Доху, Монте-Карло и многие другие города. Между 1984 и 1985 годами компанией Arredaesse были осуществлены различные проекты в Токио и Киото, особенно интересные с учетом того, насколько различаются культура и обычаи Японии и Запада.

Культурная традиция Японии уходит корнями в глубь веков и имеет чрезвычайно богатую историю, которая, однако, не так хорошо известна в мире, как западная. Это объясняется тем, что вплоть до конца 19-го века Япония оставалась крайне закрытой страной для проникновения культур других народов, проживая свою, изолированную от остального мира, Культурная традиция Японии уходит корнями в глубь веков и имеет чрезвычайно богатую историю, которая, однако, не так хорошо известна в мире, как западная. Это объясняется тем, что вплоть до конца 19-го века Япония оставалась крайне закрытой страной для проникновения культур других народов, проживая свою, изолированную от остального мира, историю. В Японской культуре не Бог создал природу, но и само божественное рождается вместе со всей вселенной. Отсюда проистекает любовь японцев к материи, материалам и природе, которая так бросается в глаза в архитектуре и дизайне. В частности, эта связь с природой заметна в японских домах, в которых природа, можно сказать, является составной частью дизайна. Одной из характеристик японской архитектуры является легкость, которая берет начало в постройках времен китайских буддистов (чье присутствие в Японии весьма многочисленно). Планировка интерьера дома создает ощущение легкости, начинаясь в центре помещения и расширяясь по направлению к периметру, контур которого при этом не замкнут, но открыт по направлению к внешней стороне дома, к саду. Другая характеристика японской архитектуры — это опора на повторяющиеся модульные элементы, такие как, например, татами (коврик, размер которого используются в качестве модуля для формирования пространства), когда элементы создаются отдельно, а потом собираются по мере надобности. Все это, в совокупности с использованием древесины таких «душистых» пород, как сандаловое дерево или кедр, делает японскую архитектуру, несмотря на ее многовековую историю, очень современной.

Достаточно сказать, что когда в 1905 году Фрэнк Ллойд Райт посетил Японию, он остался поражен концепцией японского дома, столь глубоко связанной с природой. Именно на основе этого наблюдения он развил свою философию «органической архитектуры» - архитектуры, которая неразрывно переплетена с природой. Наиболее отчетливо эта концепция Ллойда выражена в его известном «Доме над водопадом». Что касается японского дизайна, он сильно отличается от западного: на западе отталкиваются от этического опыта с намерением улучшить вещи и только потом углубляются в эстетические аспекты; в японской культуре, напротив, эстетика (которая понимается как гармония) является частью природы, следовательно, правильно воспроизведя природу, автоматически можно прийти к этическому решению.

Таким образом, отличительная черта японского дизайна – это производство аккуратных и красивых с эстетической точки зрения изделий, в основе которых лежит концепция легкости, малых размеров и модульности. Склонность к миниатюризации, всегда присутствовавшая в японской культуре, значительно способствовала успехам японского сектора микроэлектроники, вектор развития которого направлен на изготовление квази-двухмерных изделий. Это подтолкнуло японских дизайнеров, и без того нацеленных на легкость и небольшие размеры, задействовать эту новую концепцию также и в их области.

Касательно миниатюризации: в последнее время в японских городах наметилась тенденция - прежде всего, вследствие кризиса недвижимости 90-х годов – разбивать частные земельные участки на небольшие по размерам «лоскутки», на которых могут уместиться только миниатюрные постройки. Так родилась идея нестандартных микро-домов, сконструированных в соответствии с запросами того индивидуума или семьи, которые будут в нем проживать. Это строения минимальных размеров, в которых благодаря тщательно выполненному проектированию и использованию многофункциональных предметов и раздвижных перегородок можно воссоздать различные помещения (зону дня, зону ночи, кухонный угол, подсобку), даже на кусочке земли в 9 кв.м.

Дизайн страны Восходящего Солнца выражается в простоте форм, в использовании естественных материалов, а также в отношении к ремеслу, искусству и жизни в целом. От кимоно и покрытых лаком коробочек для еды, от вееров и керамики Раку к ставшим классическими изделиям таких мастеров как Широ Курамата и Сори Янаги, а также современных перспективных стилистов и дизайнеров – японский дизайн не устает восхищать параллелями между прошлым и настоящим, между формами и материалами, игрой несоответствий и асимметрии, полых и сплошных форм. Необходимо также упомянуть «оригами» - искусство складывания различных фигурок из бумаги, служащее источником вдохновения, как в дизайне, так и в искусстве. Помимо оригами, японское искусство охватывает обширный диапазон стилей и инструментов выражения: это, прежде всего, керамика, скульптура, живопись и каллиграфия на шелке и бумаге, ксилографические гравюры в стиле «укиё-э» и более поздние манга, вместе с множеством других направлений искусства. История японского искусства — это история цивилизации страны Восходящего Солнца, которая берет начало со времен первых человеческих поселений, около 10.000 лет до н.э., вплоть до настоящего времени.

Проект, который должны представить студенты и студентки отделения Дизайна Интерьеров, должен сочетать традицию и современность – постоянные компоненты философии и корпоративной идентичности Arredaesse, выдвигая на первый план японский дизайн и его направления. Существуют различные контексты и типы элементов интерьера (концепт-проекты, связанные как с внутренним, так и с наружным пространством - от столов до сидений, от книжных шкафов до ламп и зеркал, кроватей и других элементов).

В части Сценографии от студентов требуется разработать проект оформления помещения, который бы учитывал культуру, обычаи и архитектуру Японии с точки зрения формы, функциональности и примененных материалов. Студенты должны по возможности искать и находить решения, способные вызвать у зрителя сенсорные и экстрасенсорные ощущения и сфокусировать их внимание на тех проектах и изделиях, которые будут реализованы и выставлены в помещении AR_Lab, тем самым создавая атмосферу выставки, облегчающую посетителям понимание сути Японской цивилизации.

Ученики отделения Изобразительных Искусств должны разработать и создать керамические изделия, графические изображения или обои в стиле, соответствующем контексту проекта, что позволит включить их в выставку AR_Lab.

Студенты отделения Архитектуры должны будут заняться изучением и анализом определенной местной постройки, которая либо спроектирована японским архитектором, либо создана под влиянием культуры страны Восходящего Солнца.

Студенты Аудиовизуального и Мультимедийного отделения должны будут рассказать посредством видеофильма продолжительностью 10-15 минут обо всей истории Проекта, от его начала и реализации до церемонии открытия выставки. Помимо фильма, они должны будут разработать дизайн обоев, опираясь на фотоработы, содержащие различные элементы природы, а также на работы, выполненные в технике «кинограммы» (нанесение химических реагентов на фотобумагу для воссоздания рисунков) и, наконец, используя монтаж кадров из японских фильмов.

Девушки и юноши отделения Графики должны будут изучить все, что связано с коммуникацией церемонии открытия, разработав дизайн приглашений в технике оригами.