اليابان ،1984
يمتلك التقليد الثقافي الياباني أصولًا قديمة جدًا وله تاريخ مهم جدًا على الرغم من أنه لم يكن معروفًا تمامًا مثل التاريخ الغربي. هذا لأن اليابان حتى نهاية القرن التاسع عشر كانت مغلقة تماماً أمام ثقافات الدول الأخرى وحيث كانت تعيش في تاريخ منفصل عن بقية العالم. بالنسبة للثقافة اليابانية ، ليس هناك إله خلق الطبيعة ولكن يولد الإله والكون معا.
من هذا الحب للمواد والمواد والطبيعة واضحة للعيان في الهندسة المعمارية والتصميم. مثلا، يمكن رؤية هذه العلاقة القوية مع الطبيعة مراقبة المنازل اليابانية بشكل جيد للغاية حيث تصبح الطبيعة جزءًا منها تقريبًا.
إحدى سمات العمارة اليابانية هي الخفة التي تتضمن الهندسة المعمارية للأزمنة البوذية الصينية (التي يكون وجودها شديدًا في اليابان). نفس الترتيب الداخلي للأثاث يتذكر إحساس معين بالخفة يبدأ من مركز البيئة ويتوسع نحو المحيط لكنه ليس محيطًا محددًا تمامًا ولكنه مفتوح نحو الخارج، نحو الحديقة. ميزة أخرى للهندسة المعمارية اليابانية هي تكرار العناصر المعيارية مثل حصير التاتامي (السجاد الذي يستخدم حجمه كوحدة نمطية للتصميم) و ويتم بناء العناصر بشكل منفصل ثم يتم تجميعها وفقًا للاحتياجات. كل هذا معا مع الاختيار المتكرر للأخشاب العطرية مثل خشب الصندل أو الأرز يعني أن العمارة اليابانية على الرغم من تقاليد الألفية التي تعكسها تبدو حديثة للغاية.
فقط تعتقد أنه في عام 1905 زار فرانك لويد رايت اليابان وأبدى إعجابه بمفهوم البيت الياباني المرتبط بالطبيعة ومن هذه الملاحظة قام لاحقًا بتطوير مفهومه للهندسة االعمارة العضوية ومن الهندسة المعمارية التي يتم نقلها مع الطبيعة مثل منزله على الشلال. أما بالنسبة للتصميم الياباني فإنه مختلف جداً عن التصميم الغربي: في الغرب نبدأ دائمًا من تجربة أخلاقية بقصد تحسين الأشياء ونصل فقط بعد إلى البحث الجمالي؛ بدلًا من ذلك يُفهم جماليات في الثقافة اليابانية على أنها انسجام وقد تم تضمينها بالفعل في الطبيعة وإذا كنت تتعامل مع الطبيعة بشكل صحيح ، يمكنك أيضًا الحصول على حل أخلاقي.
الميزة الرئيسية للتصميم الياباني هي إنتاج الأشياء التي يتم الاعتناء بها، وتجميلها بشكل جمالي حيث يكون مفهوم صناعة الضوء والتصغير والمعيارية مهمًا جدًا. هذا التفضيل للتصغير الذي كان موجودًا دائمًا في الثقافة اليابانية قد أفاد الإنتاج الياباني بشكل كبير في المجال الإلكترونيات الدقيقة. إن ظهور الإلكترونيات الدقيقة يتصدى على نحو متزايد للإبداع ثنائي الأبعاد للأجسام وكان دائمًا مكرسًا للخفة وصغر الحجم وسهل المصممين اليابانيين في الاقتراب من هذا المفهوم الجديد للأشياء.
فيما يتعلق بالتصغير تم تقسيم الكثير من الخصائص العمرانية على مر الزمن إلى جزيئات أصغر وأصغر خاصة نتيجة للأزمة العقارية في التسعينيات وهذه القطع قادرة على استيعاب الحد الأدنى فقط من الوحدات السكنية. هذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء البيوت الصغيرة المبنية على عمولة ومصممة خصيصًا وفقًا لاحتياجات الفرد أو العائلة التي ستعيش هناك. إنها مساحات ذات أبعاد صغيرة وبفضل دراسة التصميم الدقيقة واستغلال الأجسام والجدران متعددة الوظائف ، يمكن أن يكون لديك مساحة إضافية (منطقة معيشة ومنطقة نوم ومطبخ صغير وخدمات) حتى في 9 أمتار مربعة فقط.
إن تصميم بلد "الشمس المشرقة" ينعكس على بساطة الأشكال ، واستخدام المواد الطبيعية ، ولكن أيضا الموقف الداخلي تجاه الحرف اليدوية والفن والحياة بشكل عام. من الكيمونو إلى صناديق الطعام المطلية ، من قبل المشجعين في السيراميك راكو، تمر عبر القطع الكلاسيكية للسادة مثل شيرو كوراماتا وسوري ياناجي دون إهمال منتجات المصممين المعاصرين والمصممين الناشئين ، أوجه الشبه اللذيذة بين الماضي والحاضر ، بين الأشكال والمواد ، في لعبة من المخالفات وعدم التناظر ، من الكامل والفارغ ، حتى للوصول إلى "اوريغامي" وهو فن الورق المطوي الذي يخلق أنماطًا وأشكالًا من أي نوع. هذا الفن المستخدم كمصدر للإلهام في التصميم ولكن أيضًا في الفن. يتضمن مجموعة كبيرة الفن الياباني له واسعة من الأساليب وأدوات التعبير ، بالإضافة إلى الأوريجامي ، وخاصةً السيراميك والنحت والرسم والخط على الحرير والورق ، والمطبوعات الخشبية من
الأعمال الفنية. من أنواع أخرى من والمانجا معا مع عدد لا يحصى Ukiyo
الفن الياباني لديه تاريخ طويل مثل حضارة بلد "الشمس المشرقة" الذي يرجع إلى بدايات المستوطنات البشرية حوالي10.000 قبل الميلاد حتى الوقت الحاضر.
أهداف المشروع
تصميم
يهدف المشروع المطلوب من طلاب قسم التصميم الداخلي إلى الجمع بين تقاليد الحداثة والعناصر التي كانت موجودة دائمًا في فلسفة وهوية شركة اريدايسي مما يجلب التصميم الياباني وتنويعاته ، ليكون بطل الرواية. يوجد سياقات وأنواع مختلفة من الأثاث (مفاهيم التصميم المتعلقة باالمنتجات الداخلية والخارجية ، من الطاولات إلى الكراسي ، من خزائن الكتب إلى المصابيح إلى المرايا وللأسرة وهلم جرا).
سينوغرافي
بالنسبة للطلاب الذين يدرسون سينوغرافيا ، عليهم تصميم مساحة تأخذ في الاعتبار الثقافة والعادات والبنية المعمارية اليابانية ومن الملواد من ناحية أخرى الرسمية والوظيفية ومن المواد. إذا أمكن إجراء بحث وإيجاد حلول قادرة على إثارة تجارب ملموسة وخارجية قادرة على تسليط الضوء على المشاريع والمنتجات التي سيتم تحقيقها وعرضها في مساحة "أر لاب" وبالتالي إنشاء مسار معرض سيعيد الزائر إلى جوهر الحضارة اليابانية.
الفنون البصرية
من ناحية أخرى ، طُلب من فِرَق الفنون البصرية تطوير وتصميم سيراميك أو رسوم بيانية أو خلفيات في نمط بحيث يمكننا إدخال كل شيء بطريقة متماسكة في سياق مساحة "أر لاب".
هندسة معمارية
سيتعين على الطلاب الذين يدرسون العمارة بدلاً من ذلك أن يتعاملوا مع دراسة وتحليل مبنى محلي معين أو تصميم مهندس معماري ياباني ، أو عمل كان له تأثير وإلهام من ثقافة بلد "الشمس المشرقة".
السمعي البصري
يجب على طلاب الطبقات السمعية البصرية والوسائط المتعددة أن يتبعوا ويخبروا من خلال مقطع فيديو مدته 10/15 دقيقة ، مسار المشروع بأكمله من البداية إلى تحقيق ليلة الافتتاح المساحة الجديدة. بالإضافة إلى ذلك ، سيتعين على الطلاب تصميم وتطوير ورق الحائط ، بدءاً من أعمال التصوير الفوتوغرافي التي نفذت بالتفاصيل وتفاصيل العناصر الطبيعية ، من الأعمال التي تستخدم "تشينودرام" التي تستخدم العوامل الكيميائية على ورق التصوير لإعادة إنشاء الرسومات وأخيرا من تجميع الإطارات المأخوذة من الأفلام اليابانية.
التصميم الجرافيكي
سيتعين على طلاب التصميم الجرافيكي دراسة الجزء كله فيما يتعلق بالاتصال بالحدث الافتتاحي والتخطيط للدعوات باستخدام تقنية الأوريغامي.
